路人

慢慢走、细细看,一镜头、一画面、留住瞬间的感觉。

常用的磨皮方法优缺点介绍,正宗高低频磨皮用法

上岸嘘嘘的鱼Humming Fish:

说到磨皮,有经验的朋友可能会马上想到双曲线/柔光灰(D&B),想到高低频,想到portraiture插件。


没错,作为一个给模特经常磨皮的妹子。我平常所用到的手法也不外乎这几种,可能在一些细节上的要求不同罢了。


先来说说手法。关于如何具体操作,相信各位在网上已经看得够多,如果不够的话百度一下双曲线(D&B)、高低频(正宗及衍生手法)和portraiture这三个关键词也会出来很多,所以我想暂时把这个放一边(视情况补上),谈谈我个人对它们的看法。


正宗高低频:时间适中,全状况制霸,不只是修皮肤(修头发不如DB),适合对肤质要求较高的图像。


省时指数:★★★


效果指数:★★★★


适用范围:★★★★★


(D&B):最费时,但确实是效果最好的磨皮手法,全状况制霸,还能修头发、眼睛、衣服质感、光影感觉、也是最被盲目追捧的磨皮手法。D&B磨皮又分为双曲线、柔光灰两种,大同小异,我个人喜欢柔光灰,操作快捷些,双曲线比柔光灰效果稍微好一点,不会出现掉色的问题。(这里就不展开说了)


省时指数:★


效果指数:★★★★★


适用范围:★★★★★★(比满分多一星,是因为它还可以修静物、头发、衣服等)


衍生高低频:不是很费时间,效果仅次于正宗高低频及D&B,适用范围非常广,除个别一些极端案例,如下图



如果真要用衍生高低频修国外雀斑女,建议先适用正宗高低频或D&B打个底再来用衍生高低频,


如果国内的美女,一修一个准。但仅限于修皮肤


省时指数:★★★★


效果指数:★★★★


适用范围:★★★★


portraiture插件应该能满足大多数普通用户的所有需求,它的缺点是磨皮之后暗部的颜色会飘,细节丢失比较多,当然可以在调色阶段弥补。


省时指数:★★★★★


效果指数:★★


适用范围:★★★


大家一定在网上搜索过磨皮教程,无一例外都是D&B磨皮,但是我不推崇(个人感觉有些人做教程,就是为了炫耀,你看这个这么耗时间,还要看感觉,尔等还是不要学了)


我不推荐双曲线(D&B)


纵观网络上的DB教程,大多都在宣扬如何容易上手,效果多好之类,却心有灵犀地回避了同一个问题:时间。DB的效果毋庸置疑,却是实实在在地建立在大把大把的时间基础上的。这个“大把大把”具体是多长时间?,大家可以感受一下。我不算慢的,但是一个要求极高的户外海报修图,我用DB得花上5天时间。


举个例子,双曲线就好比核武器,可以夷平整个城市;但实战中大部分都是短兵相接,


你杀鸡焉用牛刀?


这么看来 高低频是一个综合指数比较高的磨皮方法啊,那我们来学一下


效果图先上来,打打气





一打开图片,就先把他连续复制两次,快捷键:ctry+j


然后把图层1高斯模糊一下,模糊程度以基本能区分面部光影轮廓为准(数值看你的感觉吧,因为之后一步会将画面还原。我这里用了35的高斯模糊)



然后我们对图层1拷贝执行图像-应用图像,要注意,图层一定要选进行了高斯模糊的图层一,具体设置如下:



点击确定之后我们把这个图层的混合模式更改为“线性光”:



更改完之后你惊奇的发现整个图像变得和之前的背景层一样的状态对不对?是不是白干了呢?哈哈,接下来就是操作阶段了,我们将之前高斯模糊过的图层1重命名为“光影”执行过应用图像的图层1拷贝重命名为“质感”



“质感层”上面我们可以用修图画笔、仿制图章等修复痘印雀斑之类的缺陷,


无论你如何用alt取样,哪怕是由高光部分取样去修复暗部部分,皮肤的质感仍然完好如初;当然可能说的极端了,这里注意无论是图章也好修复画笔也好都选择“当前图层”。



“光影层”上面我们可以用画笔取样皮肤的颜色范围来重新绘制出面部的光影,比如吸管选取皮肤高光部分的颜色,再去大范围地给整个面部重新布光。而在布光的同时,质感是不会有任何变动的。(其实说起来简单,绘制脸部光影这个需要多练习呢,个人感觉这个光影绘制要比DB的可控性好)


将图像的“光影”和“质感”分别独立成为两个图层去调整而互不干扰,这就是高低频的精髓所在了。而高低频也衍生出很多变种手法,


来看一下变种高低频(我自己起的名字呢,你要是百度不一定查得到哦)


还是那个图,复制一层,CTRL+I  反向  混合模式改为线性光



然后在滤镜-其他-选高反差保留,数值看感觉,看你磨皮程度了,磨得狠就数值小点,个人建议多保留一些质感。



之后再对本图层执行 高斯模糊,数值和高反差保留保持一致,比如我是9,那么我的高斯模糊也就设为"9",有的人喜欢将数值设置为高发差保留数值的三分之一,这个看你们的感觉了。


之后对图层添加蒙版 ,把眼睛、眉毛、嘴巴等线条边界等擦出来



你们会看到这效果也一般般啊,其实这里多说几句,大家在进行变种高低频磨皮的时候,强烈建议之前用污点修复或DB或正宗高低频把明显的瑕疵修一下,之后再用DB绘制一下光影,增强面部立体感,最后推荐大家一个插件,Topaz labs  (不要问我下载地址,我一个女流之辈都能在网上下载破解了,相信你们可以的)可以往回拉拉细节。让皮肤纹理回归。


最好告诉大家无论哪种方法,都要结合起来使用,没有真正意义上的万能


不过说句实在话,portraiture插件可以应对百分之八十的情况了,不信?你试试就知道了。


除了化妆品广告,有几个照片是拍这大特写啊?


都读到这里了,觉得我不容易的,给我点一下爱心呗,只要人人都献出一点爱,这世界将会变成美好的人间



木西.Saunato.LoFoTo:

最近做了一个luminous Architecture的简易视频教程


这种风光的核心思想就是对建筑进行后期布光,像进行产品拍摄一样对无法完成前期多面布光的建筑进行后期再造,使得建筑的各个面都能充分的展现出质感,过渡。是反自然光的一种后期手法。本视频参考了荷兰摄影师joel tjintjelaar在youtube上发的视频,也有一些自己的创新,欢迎分享~

【教程】<放下技巧,回归思考>人像后期经验分享

周大仙人:

Terry F - LOK'TAR:

鉴于网上大神发布的人像后期教程多如牛毛…可能我这个渣后期无论再写啥都是班门弄斧了…

  

所以想写点不同的东西…

  

 

  

那么这就引发了我自己的一个小小的思考... 人像后期,到底什么最重要?

  

 

  

和所有人一样,我刚接触后期的时候,就每天都想着如何做出高大上的效果,如何不费吹灰之力就修出大片.于是到处学教程…调色破解教程就学了十几个…各种色调教程也学了很多…然后又去学双曲线磨皮等等…那么结果是什么呢?

  

 

  

结果就是我在很长一段时间里面都是为了后期而后期,为了模仿大神的作品而后期,为了用技巧而后期…甚至在后期之前都不去想”我需要什么效果?”直接就大刀阔斧地参照教程来调色…

  

 

  

那么模仿教程来调色有什么不好呢?其实我应该说的是,现在大多数教程的一个通病…那就是授人以鱼而不是授人以渔…一套调色方案其实只能适用于同类型照片甚至仅仅一张照片…光影是非常动态的东西,不论你对一张照片解析的多么详细,不告诉观众为什么要这么做,导致很多人跟我一样生搬硬套的结果也就无异于直接点预设了…

  

 

  

所以这个教程主要关注的点是”为什么”而不是”怎么做”…

  

 

  

所以你在观看这个教程的时候…如果有技术上的疑惑,建议直接百度…技术上的教程真的是多如牛毛…我这些雕虫小技也是从别人那学来的…

  

 

  

------------------- 分分分分分割线-----------------------

  


  

这里我就找一张废片来修…这张片子是一组片子中我原本不打算修的,因为动作和环境乃至光线并不出彩.但是既然这几天把片子修的差不多了,不妨拿出来重新构思一下看一看有没有后期的潜力…

  

 

  

不知道大家看到这张照片,脑海里浮现了什么样的画面…或许你希望调成暖色调,营造温馨的傍晚…或者调出绿油油的森女…但是这些似乎和环境都有一定的冲突…毕竟,叶子都掉光了…一片荒芜杂乱的景象…妹纸也不开心,回过头仿佛在逃避什么…

  

 

  

与其另辟蹊径,何不顺其自然呢? 那么这张图的后期思路大致可以罗列为以下几点:

  

 

  

1. 提高光比,增强整体的明暗反差而不是单纯加对比度,加强视觉冲击.(表达逃避光明的概念)

  


  

2. 暗部色调+冷,亮部色调+暖,形成冷暖反差,烘托冬天这个大环境.(交代人物所处环境的氛围)

  


  

3. 突出人物,整理杂乱的环境.(环境人像其实还是人像,环境只是一个大道具而已)

  


  

4. 加强整个画面的层次感.(为了好看)

  


  

5. 强化逆光光照效果.(为了好看)

  

  


  

那么我们先把raw导入LR…利用LR做最初步的调整…

  

 

  

或许很多人看到这张图会觉得曝光不足…但是在我看来,环境较暗的曝光正是片子所需要的感觉.所以不会再后期上对环境进行太多的提亮…那么还是先解决人物偏暗的问题吧…

  

 

  

用这个画笔工具将人物范围选中稍微提高曝光度和阴影的亮度…随后再次使用这个工具将人脸亮度提高…

  

 

  


  

其实接下来我是要降低整体环境的清晰度来达到更好看的虚化,所以再次将人物勾选出来,提高较多的清晰度…这样在整体降低清晰度的时候,人物不会被虚的太厉害.

  

 

  


  

画面中有一棵树在靠近镜头的方向,那么我们将其加深,再进一步虚化,使之与其他的树以及人物的透视关系进一步加强. (大家注意观察会发现,远离镜头的树都颜色较浅,较亮,所以这里加深靠近镜头的树让它和背景拉开距离,降低清晰度是为了减弱这棵树对人物这一主题的干扰)

  


  


  

然后再来处理下妹纸头上的树...妈呀,头上长树…不能忍…选出来虚化减淡颜色.减小其对人物的影响…

  


  

 

  

这样几步弄完了…就可以将图片导入PS了…因为LZ是老法师…所以LR调色学的不好,还是丢PS调吧…

  

进入PS以后,第一件事就是复制图层…这样可以保证你在修图的时候不破坏原图,并且随时可以将修好的图和原图做对比…

  


  


  

这里再多唠叨一句调色的意义...

  

一般而言,人像作品最怕的就是杂乱的画面.那么应对杂乱的场景该怎么办呢?

  

你可以考虑用长焦虚化

  

你可以拍肖像特写

  

你也可以用后期将背景P干净

  

当然,后期过程中,你需要让色调简洁统一看着舒服...

  

这就是调色的最大价值...环境色调越简洁,所包含的颜色越少,那么主题也相应的越突出...

  

所以,调色不是把颜色调的花花绿绿看的眼晕,而是烘托气氛,突出主题...这样才是比较好的思路之一...

  

 

  

随后建立曲线图层…曲线是PS里面非常非常强大的一个工具…用来处理颜色与亮度的关系,这张图使用不多,但是以后准备写的肖像后期教程里面会给大家介绍曲线大法的威力…

  


  


  

这里建立曲线的目的很简单…就是给暗部加蓝,亮部加黄…下图的黄箭头指出的小手,就是我们待会用来调整曲线的工具…

  

 打开曲线,选中蓝色曲线…用小手想调整的区域摁住,向下拖动(减少蓝色就是加黄色)…然后提高暗部的蓝…这样冷暖对比就相对明显了...

  


  

再然后建立选取颜色图层…调整红色,黄色的参数…(不想详细讲…这个更多的是靠感觉调的…这个工具的原理其实也就是RGB的原理,大家在网上可以搜出一大堆说明…)

  


  


  

那么,调整了环境色必然影响妹纸本身的颜色…在这里我不希望选取颜色这个工具搞乱妹纸身上的颜色…所以在蒙版里把妹纸给擦出来以后单独调整…

  

 

  


  

接下来,咱们就需要阳光了…

  

这张图原本就是逆光的.只是逆光效果不够突出而已,所以我们可以在太阳原本的位置模拟一个更强大的太阳…

  

好在LZ有强大的光线工厂这一插件,让这一设想得以实现…

  

这个插件,其实我用的非常少…因为生硬的光线和奇怪的光斑往往会让照片看起来很LOW…

  

比如说,没有逆光光源,你非要加一个太阳…那人物身上的光影就太假了…外行都看得出这个光源加的很假…但是,这张图是有明确的光源的…我们就可以用灯光工厂加强光源效果…

  

 

  

当然,要记得把那些奇奇怪怪的明显是小光圈产生的光斑效果给去掉…因为这张图明显是大光圈拍的…

  


  


  

 

  

人造太阳建议用两个图层来完成…第一个就是上面看到的…Scale(范围)可以选的很大,让光线影响整幅画面…但是这个层并不能把太阳本身表现出来…

  

 

  

这个假阳光还有个问题…它把不该照亮的暗部也给染色了…所以要用蒙版把不应该被阳光浸润的位置擦出来…顺便再调整下透明度...

  


  


  

第二个太阳图层就是加强Brightness(亮度),减少范围来模拟太阳本身…那么就会出现太阳对树干的浸润效果...

  


  


  

 

  

随后,给我感觉,画面似乎还需要更强烈的对比...于是进入通道,复制红色通道到图层,利用径向模糊工具拉出光芒的效果…叠加方式选择柔光…

  


  


  

选择柔光的好处就是可以加强明暗区域对比度…这里加了柔光以后,明显光芒就不那么突兀了…但也是不够强烈,于是再复制一层光芒图层…

  

妈呀这下子太强烈了…咋办啊…减少透明度呗…

  


  


  

此时我们发现,右边两棵树上面的光芒太明显,你特码逗我么,这里是不可能出现光芒的...干脆用蒙版擦掉好了.

  


  


  

再然后,建立单独一个图层来修脸…液化一下咯~头发有点厚,压进去…环境人像对面部修饰其实不用太多,所以就不详细说了…下一次肖像后期详细讲…

  


  


  

再然后就是调整肤色...用快速选区工具把脸圈出来, 边缘羽化一些,然后直接建立个新的曲线图层…这样曲线就只影响刚刚选出来的部位了…

  

 


  


  

基本上原片的肤色是偏洋红,偏青的…所以在曲线中的思路就是加红,减蓝…此时LZ没有忘记之前的曲线图层和光芒也影响着肤色,所以点亮这两个调色图层来进行肤色调节…调完了以后似乎还是偏青了…那就再稍微加红…

  

  


  

这样整个片子也差不多修完了…请你闭上眼睛,睁开再看下…哎呀…杂乱的环境似乎有伤大雅…咋办呢? 高斯大法好,图章大法好!

  


  


  

不需要突出的部分圈出来高斯模糊掉,高斯效果不好的就用图章盖掉就好了…

  


  


  



  

这样的话,我们这张图片就完成了哦~~最后再唠叨几句:

  

修图之前一定要思考清楚”我到底想表达什么样的感觉”以及”我想表达的感觉是不是和照片原本的环境相符合” 

  

修图的时候要思考”我如何达到这种感觉”(这时候就是你对症下药去找教程的时候了)

  

修完了的时候再看看”还缺少什么感觉,还有什么bug”

  

 

  

另外,肤色万万不可完全跟着环境走…我见过不少老法师们调整了冷色调的环境,结果皮肤也变成蓝紫色的了…你这是拍阿凡达不是拍人像…

  

但是人的肤色也是要跟着环境走的…如果是有太阳直射,肤色的高光也要加一点点暖色调…这个问题,咱们还是下次来讨论吧…

  


 

明度建筑中如何创造长曝光的云(ps动作下载)

Headbang:

                FREE PHOTOSHOP ACTION SETS DOWNLOADS

                      LONG EXPOSURE STREAKS OF CLOUDS


  Over the years I’ve received many “How-to” questions from people who follow my blog and my work. In most cases they can read my free tutorials here on my blog or watch one of my video tutorials, read the eBook I co-wrote with Julia Anna Gospodarou or even attend one of my (online) workshops and mentorships. Still people are looking for ways to make life just a little bit easier. Or, like in this case, to ‘fake’ something, like the long exposure streaks of clouds.


   多年以来,我从粉丝那里得到了许多“怎么做到”的问题。大多数情况下他们可以看我的博客或者视频教程,阅读我和Julia Anna Gospodarou 合作出品的电子书,甚至参加我的课程。不过还是有人在寻找更简单的办法。比如造假~像长曝光下的云。


  For that reason I’ve decided to share an action set with you, for free, that will allow you to create subtle looking single streaks of long exposure clouds.


 处于这个原因我决定分享一个动作,免费。他能让你创造出长条壮的长爆云彩


                       WHY?

Because I’ve been receiving many question, now and in the past, how to create those ethereal looking long exposure streaks of clouds in such a subtle way that they don’t look like unnatural beams of light through the sky. I have to say that I prefer creating long exposure streaks of clouds in-camera with my ND filters, that’s what I’ve done 98% of the times. In only a few instances I’ve decided to create those Long exposure streaks of clouds myself. You see those few examples below. All other photos of mine have real long exposure streaks of clouds.


因为我收到很多问题,如何用简单的方式创造飘逸的看起来并不像穿过天空的假光线的长曝光云彩。不得不说我更喜欢用nd镜,98%的情况我都使用它。只有少数的情况下我才使用动作,比如下面




                  Shape-Of-Light-IV—Erasmus-Bridge



                 Shape-Of-Light-II—Zadkine-Building


As you can see they are quite subtle, and that’s what I offer to you with my downloadable set of actions.

正如你看到的这就是我分享的动作

(一段注意事项)


                  HOW TO USE IT

If you’ve kept in mind the notes in the introduction part and after you’ve initially loaded the action set you will have the following options in the Long Exposure Clouds folder in your Action panel in Photoshop that you can choose from. Just choose one of them, load your sky selection and then hit the play button. If you think the light intensity of the cloud is not enough, then reload your selection again, select the same action and hit the play button once again. That’s all!


如果你记住了注意事项的部分,安装完动作你会在ps动作面板的Long Exposure Clouds文件夹看到许多选项。选择一个,载入天空选区点击播放。如果你觉得云的光照亮度不够,你可以重复此动作。


LE Cloud Diagonal 1, 2 and 3 – Landscape orientation


These actions are meant for any landscape orientation photo like a 3:2 image. Don’t use it for a square image. Below are the cloud types you will get with those actions.


这些动作把任何横向的照片都当成3:2的图像,不要用在正方形图像中。以下是云的计算类型




LE Cloud diagonal, vertical and horizontal for square format images


These actions are meant for square format (1:1) images. Below are the cloud types you will have with the actions number 4 to 8.


这些是正方形图像上使用的动作,你会得到一下结果






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以上图文转载翻译自Joel tjintjelaar的http://www.bwvision.com/

英语水平有限 基本能看懂

ps动作预设在此

链接: http://pan.baidu.com/s/1bnCwcaV 密码: tekf

星野摄影从0到有,超长文星空攻略整合,三年星空拍摄经验全盘托出。

RumYu.Saunato:

注意原创文章禁止一切未经允许的转载需要转载请联系本人如若发现未经允许的转载必将追究其相关责任请尊重作者的创造与劳动成果。

P1广角镜头与星野摄影


仰望星空总是使人着迷,人类的飞天梦也从未止步,不论是古时传说,还是现代科技,我们总是对无尽的宇宙有着说不清道不明的向往与渴望。

今天,我们来讨论一下广角镜头与星空摄影的一些小故事,俗称的星空摄影一般可以粗略的分为两大类:深空摄影以及星野摄影。深空摄影一般情况下指以拍摄深空天体为主要目的的摄影门类,属于一种专业性较强的拍摄方法。而星野摄影则主要是以拍摄带有自然景观或者人为前景而背景则以常见星空亦或者星轨作为远景的拍摄方式。

星野摄影由于带有前景,所以同时又需要拍摄到尽可能多的星空为一个基本出发点,所以常会选用超广角镜头亦或者鱼眼镜头作为常用镜头。一般常见的选择的焦段大致为14-35之间,并且光圈越大的广角镜头越具有优势。常见的单张拍摄多会选择14-24,16-35这样的镜头,亦或者鱼眼镜头。当然,尼康新的20 1.8也是一颗不错的星野摄影镜头。在超广角中1.8的超大光圈,20的宽广视角都使其成为了星野摄影的新宠。


 超广角焦段:

下面我们就来细化的梳理一下各个广角焦段拍摄星空的优缺点以及特性。

首先就以大家最常用的14-24/16-35这个焦段来浅析一下。

14/16这样的超广角段应该是我们最常用的星空拍摄焦段,这个焦段能最大限度的在单张照片内囊括尽可能多的星空,尤其是在拍摄夏季大银河(蟹状星云带)的时候,更是成了我们的第一选择。


14mm的单张竖拍星空,能囊括尽可能多的内容


  超广角端的星轨,即使没有非常准确的对准北极星,也能拍摄到同心圆,不太容易前功尽弃,且便于构图,使得构图有了更大的可控空间

超广角焦段拍摄星空的优势:

1.涵盖较多的星空

2.地景/前景能有较强的视觉冲击力

3.在黑暗中构图比较方便,可以依照大致焦段视角进行构图

4.拥有较宽广的视场,便于星轨拍摄时寻找北极星,不至于出现没将北极星纳入构图的情况(前提是在找对方位的情况下,这里分享一个寻找北极星的小贴士,北极星位于北斗七星勺口的直线方向)

超广角焦段拍摄星空的不足

1.会有较为严重的畸变,如果前景与拍摄机位处于同一水平线上,会有明显畸变。

2.由于较广的视角,容易受到画面中其他人造光源的影响,从而造成画面中出现不那么讨喜的光晕。

3.超广角镜头并不适合进行多张拼接,容易出现较为严重的不可修复的拼接裂痕。


16mm平视角拍摄就有较为明显的畸变

广角焦段

以24-35这样的普通广角焦段为例

这个焦段的虽然不能如超广角焦段那般尽可能多的收入星空入镜,且画面带来的冲击力也要小的多,但是由于本身不是很广的原因,却也使这样的广角焦段成为了星空全景图拼接的完美选择。24,35这样拥有1.4大光圈的定焦镜头,加之较小的畸变,使得它们成为了拼接超高像素星野全景图的不二选择。

 

广角焦段拍摄星空的优势:

1.较大的光圈,优质的定焦成像画质,从一定程度上提升了星空图片的质量

2.良好的畸变控制

3拼接后可以得到超高像素的高清星空影像

 广角焦段拍摄星空的劣势:

1.视角并不够广,无法单张就拍摄到满意的大银河长度。

2.由于焦段问题导致曝光时间不能非常长,需要相应提高感光度以及开大光圈。

3.如果以人物作为前景的时候容易,由于视场较小,人物的轻微晃动更容易造成鬼影。


上图由普通广角焦段进行拼接而来。同时,还有一点值得注意的就是,在拼接的时候尽量选择使用定焦镜头,相比与变焦镜头而言有着较大的光圈,较为优质的画质都是值得选择的。

鱼眼

最后,我们来说说鱼眼镜头在星野摄影中的运用。鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角,这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出,与鱼的眼睛颇为相似,“鱼眼镜头”因此而得名。而鱼眼镜头可谓星野摄影中的制胜利器,由于银河在苍穹中的位置,在鱼眼镜头中,可以自然而然的拍出银河的弧度,从而使的照片充满戏剧性。


 鱼眼镜头在星野摄影中的优势:

1.宽广而带有特殊畸变的视角,可以制造独特的视觉体验

2.极近的对焦距离,为拍摄提供了更多可能

 鱼眼镜头在星野摄影中的劣势:

1.由于其独特的镜头畸变,掌握不好容易导致构图怪异

2.较浅的景深,需要对被摄物体(一般指前景)进行精细对焦,否则容易出现脱焦现在

如果像我一样喜欢使用鱼眼镜头进行星野拍摄,大家只需要做一件事儿,那就是打开脑洞,大胆去试。


P2 星野摄影入门

1.拍摄星空的前期准备:

首先,你要有一台单反或者微单(全画幅相机,拥有较好的高感控噪能力,能获得较好的画质,当然这也并不是说入650d,d5100或者d90,d7000等残幅机身不能拍,我就有成功带着用650d,600d,d5100的朋友拍摄星空的经历,只是画质会惨淡的多)一个大光圈的广角或者超广角又或者鱼眼镜头,亦或者长焦或中焦段镜头(拍摄入雪山星空特写时使用)(同上,曾经有2次带着使用入门机+标配狗头拍摄成功经历)快门线,相机电池若干(至少有一块备用电池),稳定的三脚架(如果不心疼你可以把相机插泥巴里或者找石头来固定,我有朋友这么干过,极度不推荐)闪光灯(非必备,引闪可有可无,夜间长时间曝光可使用闪光灯手动模式+闪光灯测试按键手动多次闪光),可调光手电筒或者头等,御寒防水衣物,高热量食物,手套,帐篷;睡袋;防潮垫(选配),以及最重要的一个良好的身体!

镜头手动对焦至无限远时如图1所示.

其次有很多朋友说自己找不到银河的位置,可用iphone上的starwalk来寻找,个人认为这个软件很是逆天,如图2,3当然,由于银河的位置原因,在北半球冬天是见不到银河的大光轨带的,所以冬天如果你是以拍摄大银河为目的,那么还是洗洗睡把,本来就冷了,还见不到那该多扫兴。春天夏季银河在后半夜升起,夏天的话夏季银河的主轨在一天黑后就能看见,在午夜前后竖起,秋天的话夏季银河在一天黑后基本就是竖立的了,到后半夜则沉到地平线下。

3星空的拍摄

首先一点,镜头焦段越广,你的曝光时间可以相对较长。个人比较常用的曝光时间为25s,30s这两个时间。这样可以在相对较短的时间里进行拍摄,保证留有充分的时间来对构图啊各种进行调整,因为我主要在高原拍摄星空,经常会遇到5分钟前还星河浩瀚,5分钟后就乌云密布的情况,iso则根据黑暗程度来选择,拍摄银河的话,1600起比较靠谱,我最高曾用到过8000.常用为2000-6400的iso。当然如果有f1.4级别广角镜头的朋友另当别论。光圈吗,在光线充足或者你镜头光圈够大的情况下可以稍微小一点,在大部分最大光圈只有2.8的时候,毫不犹豫,开到最大把,超广角镜头下最大光圈的景深依然是够的。至于画质吗,你是愿意光圈减损的那点儿画质呢?还是让噪点满天飞?(ps.越大的光圈能拍摄到的暗星就越多)说完了基本的拍摄要点,就要来说说想法了。要拍摄星空很容易(天气够好,远离光污染)但是要拍的有趣就不是那么简单了,试想一下如果只拍个银河,或者选择一个很普通甚至是糟糕的前景,会使照片大打折扣。我选择前景一般倾向于选择古建筑或者自然景观作为前景,实在没前景了我就自个儿上阵,用人当前景,这样会使照片变的有趣的多,如图4,5,6.然后就是前景的补光,图5因为庙旁刚好有盏路灯,我就沾光借用了路灯来为我的前景补光。而图4,6因为都处于完全没有人造灯光的地方,则是我自己补光。图4采用了之前说到的闪光灯手动闪光补光,图6则是用头灯补光。而像图7那样的,我则是依靠一辆路过的摩托车的车头灯来给整个路面补光,并拍到了有趣的摩托车光轨至于图8的雪山我则是靠快要落山的月光来补光,在这里也顺便提一下当使用中长焦段拍摄时,曝光时间不可太长,所以不建议在新月时使用,因为要使用中长焦拍摄的景物一般离我们比较远,不便于补光,所以只得依靠月光来补光。同时由于中长焦拍摄时不能太长的曝光,否则会拖轨。所以建议在有月光作为天然补光灯的情况下使用。星轨的拍摄:可用低感光,单次长时间曝光或得,或者多张叠加(30s-60s张x120+可获得较好效果)但是拍摄星轨时不宜使用过高感光,至多1600,否则拍摄到的星星过多叠加后会惨不忍睹。如图9采用分次曝光最后叠加而成



4星空的后期制作:

lr+ps混合使用,拍摄时最好选用raw,后期可有较大的降噪空间。后期过程,大致流程为进入lr后;色调调整-清晰度调整-高光-阴影-白色阶-黑色阶-曲线高光-亮色调-暗色调-阴影-镜头矫正-减少杂色(别减的太多)-导出到psps里可用nik的dfine降噪,同时对图片进行精细调整和修改.

注意了!你可能曾经看过这篇文章,但是这一部分内容是全新的,从未出现过的。

,我想大家一定很好奇我是如何把星空的拍摄以及前景的拍摄做到如此均匀的曝光,下面我来为大家揭秘。

1首先对银河进行曝光。

2对前景曝光-帐篷

这里我用到了尼康的SB900以及SB700两支闪光灯,分别为主灯1/32手动曝光,辅灯1/128手动曝光。

3进入PS,对两个图层进行合成,由于图像边界明显,所以合成变得非常容易。


P3 进阶星空摄影攻略,创意星空摄影

首先你脑洞要开的够大。例如我就算是一个脑洞比较大的同学。你要去构思场景并像一个导演一样的去构思你的这张画面中的故事背景。而不是人云亦云星空不论多少年后还是那个星空而前景才是其灵魂。Btw我是一个魔幻情节很重的人所以我就倾向于去表现星空的神秘人类的渺小啊这一类的东西。当然你在构思场景时也不能过于不沾边还是要和场景有一定的融合。

例如图5:

可能很多人只会选择去拍摄佛塔与星空但是我选择把人物加入其中这样就使整个画面活了起来。而在场景布光上我则是采用的一盏闪光灯加一盏头灯的方式主要是因为我当时只带了一个闪。相机距离人约5米我手持闪光灯照亮背景以及人的轮廓。人手持头灯照亮人物前方。佛塔背后则是来自远方小镇的光污染所带来的奇特效果。

同时由于我自己在拍星空人像时不是很喜欢把人拍的太清楚所以我在更多的时候是选择采用打轮廓光这样的方式来进行拍摄的这个当然完全取决于个人爱好。

下面我来给大家分析一张没有使用头灯以及闪光灯的。

见图6

这个其实非常的简单人物依靠火堆照亮而火堆看似较大实则是将要熄灭的很小的明火这样是为了防止照片地景部分过曝。而人物距离相机约10米又是超广角镜头所以人物的轻微移动的完全看不出来的。

熟悉我照片的朋友应该野知道我非常喜欢运用帐篷作为我星空照片的前景这里也来和大家说一说帐篷作为前景的一些小经验。

如图7

帐篷作为星空的前景是非常合适的尤其是颜色与星空有较大反差的帐篷作为星野照片的前景则更是非常合适。而且由于帐篷本身就是一个大型柔光箱将闪光灯至于其中是再合适不过的了。同时可以再使用一盏辅灯作为周边环境的补光。具体参数参见光位图。

接下来跟大家讲一下我最近拍的两张星空人像第一要务还是剧情也就是图片的故事性首先要明确这一点你的图片才会有意思。其实这几张的创意非常的突发奇想当时是由于我的灯架断了小伙伴拿着断了的灯架在玩耍于是乎我就突发奇想有了把断了的灯架当作魔棒来使的想法。

如图8

我之所以让模特摆出这样的造型是为了表现人类探索永不止步的一个观念。而恰好一个闪光灯举过头顶可以较为均匀的把人照亮于是乎就有了这张照片这张照片其实从某种角度来说是一个意外收获。这里主要要说的就是合理的运用镜头这张图我选择使用鱼眼镜头而非超广角因为周围的场景都是空旷的沙漠而鱼眼镜头的畸变则能恰到好处的烘托出那种气氛。而长广角的畸变在这里就明显要逊色许多。闪光灯直打时有一点一定要注意就是要把镜头上的灰点全部擦拭干净避免带来难看的炫光以及光斑。

如图9

我则是把整个城门楼这个场景调动了起来而我在拍摄时脑海中一直浮现着《魔戒》中甘道夫高举魔杖对着炎魔高喊“You shall not pass”的画面当然这个场景的拍摄是需要助手的助手拿着辅灯躲在门洞中用手遮挡半边闪光灯做人肉聚光筒的效果。而麻豆拿着手中的闪光灯对天直打。由于整个场景较大切距离较远我采用了比较高的输出量。主灯用了1/8的输出而辅灯则是用了1/16的输出。

接下来来和大家说说如何借力打力如何借助其他光源来进行拍摄。

如图10

我运用jeep自身的锁车灯作为车身补光发现让锁车灯亮3次得到的曝光是比较正确的而等待后面公路上行驶的大车车灯进入画面后开始曝光由于大车速度慢且行驶速度均匀所以对画面的曝光也会相对均匀且不易出现过曝进行光轨拍摄以及对整体环境补光。与此同时还能借助行驶中大车的光线进一步给车体补光。

而上面我提到的几张照片都是通过单张曝光直接得到的下面我就来和大家说说同一场景分次曝光合成的星空人像。

如图11

我分别对人物即前景石林即中景以及星空远景分三次曝光这主要是因为当时天空环境中有较明显杂光干扰所以如果对画面单次曝光的话天空会严重过曝同时由于中景石林部分补光需要大功率灯光而我当时又没有。于是我选择了分三次曝光。而人物手中的光源则是一种有较长绳缆的可以发光的LED灯头这个喜欢光绘的同学应该比较清楚。这样可以营造出一个类似于时空之门的效果。这也是在我的星空摄影图片内我非常喜欢营造的一种气氛。

关于星野创意摄影的前期部分我来给大家总结一下脑洞要大开思路要活跃曝光要准确闪灯不能少模特得要有没有自己上道具灵活用才能拍的好。默默飘过一种80年代段子手的气息

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现在来和大家分享一下我的星夜人像后期部分。当然你电脑里要有Lightroomphotoshop插件的话如果是和我一样爱偷懒的小伙伴建议下载一个Nik Dfine 2.0这是一个降噪非常好用的软件只是说细节损失会有些小大不过我是个懒人不太关注这个的啦。

一.如何让你的银河看起来又粗又亮

这个呢我们需要在Lightroom里就把它完成当然在ps里做也是ok的。先来看一张修改前后的对比图。见图12

大家都知道当相机的RAW文件进入adobe家的软件之后你的相机预设是会被抹掉的所以看起来画面是如此的灰暗无光。大家莫心急几步就可轻松搞定它。

1.我们先来对整个画面的清晰度做一些调整因为我个人口味比较重所以清晰度拉的也比较高这个就见仁见智了同时对画面的高光阴影进行修正。初步调整后效果如图13。

图13

2.对银河的清晰度运用笔刷工具进行局部调整加亮银河清晰度拉出银河色彩。如图1415

图14

图15

3.对地景色温进行调整运用渐变工具。如图16

图16

4.对画面整体色彩进行调整运用Lightroom HSL工具对单一色彩进行分别调整如图17。

图17

5.导出照片进入ps中进行继续的调整。

6.进入ps后运用Dfine插件对画面进行降噪处理经过经验发现不论机器如何在拍摄环境有较大浮尘或者起雾时拍摄出来的照片会有较为明显的噪点而在干燥通透的空气中拍摄的星空纯净度会明显要好。如图18

图18

7.对图片进行进一步调整锐化完成并进行保存。如图19

图19

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到这里大致的关于星空人像的从前期准备到拍摄到后期调整的小经验就给大家分享完了有木有发现非常简单哪其实只要你发挥你的想像力我相信远远能做的比我更好。希望对大家有帮助。同时欢迎大家关注我的

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微信公众号:RumYu

【Kai】对于延时摄影的一些个人体会及后期基础制作流程

Kai-FAKETO:

前语

这篇教程将面对延时初学者所写,各位延时大神看完笑笑就好。

其次,为了庆祝 @大光圈虚化喵 生日,特发此基础教程,祝你生日快乐!

关于延时摄影的教程网上可以说是多不胜数,这里我想将自己玩延时的一些经验与大家一起分享,若是能帮助到一些同学,洒家这辈子也值了。



延时摄影(Time-lapsePhotography),对于摄影圈内人士来说并不陌生,但是对于普通人来说,延时摄影并不能很直观的表达出它本身所表达的含义。有许多朋友问我,什么是延时摄影?甚至有的人问,延迟摄影?在大部分人眼里,延时摄影是不是就单纯的拍一张照片,只不过利用快门线或者其他工具达到一个自拍效果的延时?答案当然不是。在看了延时摄影的短片之后,又会有人提问,这不就是拍摄一段视频然后加速播放吗?其实这个说法从某种意义上来说也并没错,确实,延时摄影是一种将时间压缩的技术,只不过并不同于拍摄视频再加速。

 

延时摄影,其拍摄的是一组照片或是视频,后期通过照片串联或是视频抽帧,把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中,物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内,呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。

---摘自百度百科

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目录

1.拍摄延时摄影需要哪些道具?

2.拍摄前期准备

3. 相机参数设置

4. 延时摄影的基础表现手法

5. 延时摄影的后期处理

    5.1背景音乐的选择

    5.2配合音乐的剪辑方式

6. 具体案例操作

7. 附加篇:利用Photoshop将视频转GIF

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1.拍摄延时摄影需要哪些道具?

 

说到延时摄影的拍摄,对于很多人来说会感到肉疼,为什么?因为拍摄延时摄影需要消耗大量的快门数,这对一些将快门数心疼的不得了的人来说绝对是残忍的。但是对于真正的延时摄影爱好者来说,这点快门,根本不是事。

 

那么,拍摄延时摄影我们需要哪些道具呢?

 

【相机&电池】

一台单反,单电,甚至现在的手机都可以作为拍摄延时摄影的道具。常备2-3块备用电池绝对是个明智之举。

 

【大容量CF&SD卡】拍摄延时摄影将产生大量照片,如果在拍摄到一半,卡读满了的情况下,会非常尴尬,所以楼主建议这里多准备几张内存卡。楼主使用的是雷克沙64G以及32G的两张1066X高速CF卡。

 

【快门线】

对于一些老机型来说(举例,佳能50D,60D,70D,7D2,5D2,5D3等,尼康D90,D700等),本身并没有延时摄影这个功能,这里就需要自备一根快门线,某宝有售,几十块钱一根。

 

不过,玩佳能的同学有福了,自魔灯这个固件出现后,佳能党就完全可以舍弃快门线,因为在魔灯固件中,在安装魔灯之后,按delete键呼出魔灯固件之后,在【Shoot】菜单栏下的【Intervalometer(定时曝光控制计)】中,可以设置拍摄间隔以及拍摄张数。



魔灯固件下载地址:

      【中文魔灯官方网论坛】http://www.tecdee.com/

      【魔灯官网】http://www.magiclantern.fm/

 

【三脚架】对于延时摄影来说,三脚架是必不可少的一样。价格根据自己能承受的最大范围。楼主自己用的是屌丝脚架,Velbon的一款,土豪直接上捷信吧。

 

【云台】云台对于延时摄影的作用也是非常强大的,三维云台及球形云台都是可以的。不过我还是推荐大家使用三维云台,特别是在拍摄大范围移动延时的时候,三维云台相对于球形云台来说更加的稳定。当然,还有液压云台之类的我没用过,在此不发表言论。

 

【电控滑轨】在延时摄影中经常出现小范围的移动,这里就需要用到电控滑轨。淘宝有售,价格3-4K人民币,在这里我使用的是万德兰的1米轨道。

 

【滤镜】ND,GND,这些滤镜在拍摄延时摄影中也是非常重要的,特别是拍摄夕阳以及日出的时候,甚至白天拍出流水般的行人的时候,这些滤镜都能派上很大的用场。

这里使用滤镜,是因为后期在使用LRT转LR处理照片的时候,我们可以进行单张的关键帧处理,这样对于画质来说可以更上一层楼。

 

【小型手电筒】带个小手电筒,在晚间拍摄银河延时的时候,可以适当的给前景补光,有备无患。

 

【iPad,手机,耳机,零食,男女朋友等】在拍摄固定机位的时候,你可能要等上1-2小时,所以这段时间,找点事情打发时间吧。


2.拍摄前期准备

 

在拍摄前,一定要踩点!!!一定要!!!哎,真是血的教训。楼主上个礼拜和基友去北温的一个湖,由于之前没有踩点,我们从下午5点出发,爬了三小时的山,才走4公里,从山上下来的爷爷奶奶们告诉我们,你们还有5公里的路程,加了个油!我去,等到那会已经夜里12点了好吗?!何况山上还有熊这么可爱的生物出现!!没办法,我们又花了1小时下山。

 

通过这次事件,以后拍摄时一定要记得提前踩点,不仅仅为了你的安全,也可以提前观察哪些机位适合拍延时。

其次,充足的水和食物,以及适当的保暖设施都是必不可少的(尤其是晚间拍摄)。

在有车的前提下,一切都会方便很多。

 

 

3.说完了踩点,接下来我们说说一些简单的【相机设置】。

 

大家都知道,延时摄影是一张张的照片通过后期合成视频,所以,这里对于一些参数的设置还是很有讲究的。

 

在拍摄【光线变化不是很明显】的时候,比如白天和夜晚拍摄银河时,全程使用M档(全手动模式)即可,手动对焦,测光模式固定,自定义白平衡(拍摄前自带一张白纸)等。


参数:M档,快门 30’,光圈F2.8,ISO3200, 手动对焦,自定义白平衡。


在拍摄【日出以及日落】这样的黄金时刻,楼主建议大家使用A档,即光圈优先,当然,这样拍摄会在后期中产生【闪烁】现象,Don’t worry,fuck me(莫慌抱紧我),后期我们可以通过LRTimelapse来完美的解决这个问题。


参数:A档,光圈F9,快门从1/200-30’根据光线自动变化,ISO 100, 手动对焦,自定义白平衡。


4.延时摄影的表现手法

 

【固定机位】在延时摄影中,有很多不一样的表现手法,通常最为普通的是固定机位,即将相机架在三脚架上,够好图之后便可以和女朋友在旁边秀恩爱。

【小范围移动】还有一种就是小范围移动延时,即使用电控滑轨,这样可以得到一小段移动延时,对于表现一些特定的场景还是很受用的。

【大范围移动】这类表现手法拍摄相对比前两种要辛苦很多,因为你要一直控制你的相机,楼主在拍摄大范围的时候,烟都来不及点一根,话也来不及说,总之,很辛苦,但是效果也是绝对对得起你的辛苦的。具体拍摄手法后面有讲到。

 

当然,在一部延时摄影短片中,你可以再加入一些其他镜头,比如【航拍】,或者直接使用相机录制的镜头,前提是你所拍摄的这些镜头都十分出彩。


5.延时摄影的后期处理

 

在处理延时摄影后期的过程中,楼主习惯使用LRT以及LR,PR,AE这四个软件。

 

LRT:在楼主的上一篇教程中有LRT的基础使用教程,不懂的同学可以自行点击查看:【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

还有 @远征-FAKETO 大神的教程

【原创】LRtimelapse 4.0及RE:Deflicker 日出/黄昏过度延时摄影后期去闪教程

 

LR:和LRT一起配合使用,具体功能为调色。

 

PR:后期剪辑软件。

 

AE:功能相当强大的一款后期视频处理软件,在这里你可以编辑音乐,使用VFX进行稳定操作,以及输出渲染等。


   5.1 背景音乐的选择

楼主在这里使用的大部分都是那种比较恢弘的纯音乐,配合延时摄影的震撼效果能获得从视觉以及听觉上的享受。由于在youtube上使用别人的背景音乐需要获得许可,所以有条件的同学还是尽量去拿到授权。




   5.2 配合音乐的剪辑方式

楼主一般做一段延时摄影的时候,都会习惯性的先选择音乐。尝试闭着眼睛,然后在脑海中勾勒出你所需要的画面,然后再通过这种感受去拍摄你所需的题材。

切场:一般意义上,切场有很多种,但是对于延时摄影来说,楼主不建议使用那些很花哨的切场,有时候直接切,或者使用淡入淡出效果会更好。

(由于楼主的PR这几天大姨妈,总是自动报错,这里就暂时不讲关于PR的内容)

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6. 具体案例操作

 

6.1 固定机位的拍摄

通常这种拍摄方法最简单,但是相对比移动延时,更少了一份灵动。


这个场景使用的便是固定机位,在设置好相机参数后,便不需要再多做调整。

此处由于光线变化大,故使用A档。


6.2 小范围移动



6.3 大范围移动

说到大范围移动,楼主当初也是看这篇文章得到不少启发。

【浅析俄罗斯延时摄影大师Zweiwei的大范围运动控制技术】

大范围移动延时摄影的关键点,便在于移动。具体拍摄方法上面的链接中写的十分详细,这里我就不多做重复。

 

【后期稳定】

在拍摄完一段大范围延时摄影后,我们得到的照片通常都无法十分连贯的组成一段视频。在LRT将素材导入之后,在LR中进行调色,然后渲染出来的视频是这样的,大家可以看到,抖动非常厉害,下面,楼主就给大家介绍如何让视频稳定。



  1. 打开AE(AfterEffects),将之前的不稳定素材导入AE。

2. 在右侧【效果和预设】中,搜索变形稳定器 VFX。



3. 将VFX直接拖入工作界面



4. 这个时候稳定器就会自动分析当前素材,我们需要做的就是等。完成之后我们可以看到效果。



6.2 照片后期处理

【Kai】个人风光调色思路以及Lrtimelapse的基础运用

 

具体后期方法在前一篇教程已经讲过,这里就不多说。

 

在使用LRT将照片转为MP4格式之后,楼主习惯把所有处理好的片段放在同一个文件夹,方便最后做成视频。



6.3 视频合成

方法一:

在合成视频前,前面讲过,我们需要一段音乐,这里楼主选用的是《My name is lincoln》,选这首音乐主要是第一次听到就被它震撼到了,23333忽视我吧。

 

  1. 好了,言归正传,首先,我们打开AE。在【项目】内点击右键-【新建合成】。




2. 点击确定之后,我们便得到了一个合成1。接下来,我们把我们所有的素材都拖入AE中。



3. 把音乐导入,并同样拉入合成1,之后调整每个视频之间的位置(最好根据音乐的节奏来调整,这里每个人的感觉都不一样,自己觉得差不多便好)。



4. 在所有视频都已经排列好之后,我们可以选择进行一切转场特效,比如淡出淡入等,在预览之后如果觉得满意的话,点击【合成】-【渲染前】开始渲染。

在【输出模块】中,可以自行选择所需要的视频格式,这里楼主一般使用FLV,因为画质压缩不厉害,视频体积也不是非常大。



楼主这里并没有很仔细的根据音乐的节奏来排列,同学们不要学我。


如果直接用AE做的话,会比较累。这里我推荐使用PR直接进行剪辑。

由于楼主的PR出问题,这里暂时无法为大家讲诉PR的处理方法,不过和AE的处理方式基本雷同,只是效率会快很多。


【案例视频效果请点击这里】




7. 附加篇:利用Photoshop将视频转GIF

 

最近有很多同学问我如何将视频转成GIF,这里我给大家简单说下我的制作方法,非常简单有效,直接使用PS就可以,这里楼主使用的是【Photoshop CC 2014】


1. 首先,把视频直接拉进PS,图为导入之后的界面。



2. 如果你想在这一张GIF中加入你自己的水印,请点击【时间轴】-【视频组1】最右侧的图标-【新建视频组】,得到【视频组2】。




3. 按住CRTL(Command)+T调整水印大小至满意为止。



4. 点击【文件】-【存储为WEB所用格式】



5. 进入存储为WEB所用格式编辑界面。



6. 由于Lofter发图限制,GIF图片的宽度最高为500像素,所以,在【图像大小】这里设置W为500,H自动调整。并将循环选项设置为【永远】。



7,点击存储,完毕。



这一次的教程写的比较匆忙,其中很多细节问题都没有说清楚,大家有问题欢迎留言。